Descrizione
Il “core” ( in inglese o romano) è il lavoro con la tecnica evoluta da Michael Chekhov all’interno del secondo studio del Teatro D’Arte di Mosca, da lui diretto, e che poi ha sviluppato in Inghilterra e USA.
Questo attore geniale ( nipote del drammaturgo Antòn ed attore di K. Stanislavskij), ha sviluppato una tecnica adatta a dare il meglio sul palco e sul set
COSA OFFRE IL CORSO:
- un percorso personalizzato per incrementare il potenziale espressivo di ogni giovane artista
- il sostegno di un gruppo con cui lavorare e condividere dentro e fuori la sala, per la crescita di tutti
- un allenamento psicofisico atto a sviluppare un corpo sensibile, capace di accogliere tante diverse “psicologie” e “personalità” e dar loro vita
- lo studio di monologhi e scene della tradizione teatrale e cinematografica, con lo strumento dell’ “analisi attiva” e della “struttura aperta” (l’arte drammatica è la capacità di rendere viva la parola scritta, ma per farlo bisogna comprendere cosa c’è scritto)
- la conoscenza degli strumenti della tecnica: “gesto psicologico”, “azioni fondamentali”, “qualità di movimento”, “centri immaginari”, “archetipi”, “reciving and radiating”, una vera e propria “cassetta degli attrezzi” per ogni artista.
A CHI E’ UTILE QUESTO CORSO
ovvero gli aspetti artistici ed umani che si risolvono
- a chi sente la necessità di dare uno stop alla declamazione, al finto nel parlato e nell’azione. Qui si impara la naturalezza, si impara a connettersi con la vita interiore del personaggio
- a chi non vuole lavorare su contenuti personali, ma rispettando la propria emotività, sprigionare le potenzialità creative in scena
- a chi vuole far vivere il corpo in scena ( o sul set), che dev’essere libero, espressivo, in grado di ricevere impulsi, e tradurli in azioni e comportamenti ( non più ingessati o tesi)
- a chi vuole lavorare sulla consapevolezza di sé, perché più si risolvono i mostri, più si sta bene come persone, più il canale è libero e l’artista che c’è in voi può venir fuori ed essere potente (per questo si lavorerà con un professionista del sentire)
- a chi vuole lavorare sulla voce, per accedere ad una voce piena e naturale, con una docente dedicata
- a chi vuole conoscere i grandi autori classici ( Shakespeare, A. Chekhov, Moliere), così come contemporanei (Martin McDonagh, Caryl Churchill, Aaron Posner) e provare a giocarli
PER CHI E’ PENSATO?
Per i giovani (18-29) allievi/e, che si trovano in una fase delicata, e cioè quella della costruzione della propria “persona artistica”.
E’ aperto a chi pensa di voler entrare in un’Accademia, così come a chi ne ha terminata una e vuole specializzarsi.
O a chi sente di essere fuori da un percorso accademico e preferisce scegliere un piano di studi ad hoc.
O per chi già lavora e vuole rigenerare talento e creatività e continuare a formarsi e crescere.
INFO PRATICHE
WT parte mercoledì 8 Novembre e termina mercoledì 26 Giugno ( 80 ore).
H 10:30-13.
E’ possibile inviare la propria candidatura completa di CV – foto e link ad un monologo
( max 3 minuti) entro il 31/10/ 2023 a: palestramc@gmail.com
A tutti verrà data risposta entro il 2 Novembre 2023. Idonei e non.
Il costo complessivo del corso è di 800€ (comprensivo di iscrizione e tesseramento).
Si può ripartire in due rate da 400€ l’una ( la prima da versare al momento dell’iscrizione, la seconda all’inizio di Gennaio 2024). O pagare con un’unica rata all’iscrizione.
C’è la possibilità di pagare anche mensilmente, ma in questo caso il costo del corso è di 120€ al mese (comprensivo di iscrizione e tesseramento).
WT si tiene a Roma, in Via Pistoia 1C. Nella “sala dei cantieri scalzi”, sede dello studio.
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